Miksi digitaalinen pitää voittavana elokuvantekijöiden vastahakoisuudesta huolimatta

Anonim
Miksi digitaalinen pitää voittavana elokuvantekijöiden vastahakoisuudesta huolimatta

Viime vuonna Tribecan elokuvafestivaali näytteli Keanu Reevesin tuottama dokumentti Side by Side, joka arvioi onko siirtyminen elokuvasta digitaaliseen elokuvien tekoon väistämätöntä ja / tai parannusta. Eräänlaisena jatkona tänä vuonna Tribecaan osallistuneiden elokuvantekijöiden paneeli keskusteli kunkin välineen työskentelyn ansioista.

Kaikki olivat äskettäin joutuneet kohtaamaan elokuvan ja digitaalisen päätöksen itseään varten. Kolme paneelista - Pretty One -ohjaaja Jenée LaMarque, Run and Jump -tuottaja Tamara Anghie ja Birder's Guide for Everything -ohjaaja Rob Meyer - näyttivät digitaalisesti elokuvia, kun taas Bluebird-ohjaaja Lance Edmands meni elokuvan mukana, mutta julkaisi elokuvansa digitaalisesti.

Digital oli innostunut ensi silmäyksellä useimmille elokuvantekijöille. Ensimmäiset digitaalisesti kuvatut elokuvat, joita La Marque näki, olivat Pieces of April ja Tadpole. "Muistan, että ajattelin, että ne näyttivät todella huonoilta", hän nauroi, "mutta rakastin elokuvia, joten se avasi mieleni todella."

Paneelia valvoi Panavisionin Peter Brogna. Panavisionia pidetään laajalti elokuvakameroiden ensi-iltavalmistajana, ja se tuli digitaaliseen maailmaan vuonna 2002 Panavision HD-900F -laitteella, jota käytettiin Star Wars Episode II: Kloonien hyökkäys -elokuvaukseen.

Blockbuster oli ensimmäinen digitaalisesti kuvattu elokuva, jonka Anghie muistelee näkevänsä. Hän muisteli ajattelevansa, että "se tuntui vain hyvin erilaiselta kuin aikaisemmat elokuvat … tunsin olevani kauempana edes sen uskomuksesta". Verrattuna hänen oman Run and Jump -digitaalikuvien ja elokuvien tulosteisiin, Anghie sanoi: "Mielestäni 35 miljoonan miljoonan painos on edelleen pehmeys. Se on melkein sanoin kuvaamaton. Tunnet vain sellaisen."

Edmands huomautti Dogme 95 -elokuvien, kuten Harmony Korinen Julien Donkey Boy, osoituksena siitä, milloin digitaalisesta tuli esteettinen valinta. Oliko elokuvantekijät tajunnut katselevansa jotain, joka on kuvattu digitaalisesti vai ei, nuo elokuvat hyötyivät digitaalisen tyyliä. Katseltuaan Lars von Trierin häiritsevää Tanssijaa pimeässä tietämättä, miten se kuvattiin, jälkeenpäin Meyer tunsi elokuvan digitaalisen työskentelyn rajuuden ja välittöisyyden.

Meyer yritti jäljitellä perinteisiä elokuvien asetettuja prosesseja digitaalia käytettäessä. Hän ampui myös Arriflex Alexaa. "Alexas heidän joukossaan, tietyt digitaalikamerat käyttäytyvät todella kuin elokuvakamerat, joten me vain teeskentelimme ampuvani 35 [-mm elokuvaa]", hän sanoi.

Edmands sanoi, että jos aiot tehdä pienen budjetin elokuvia alle miljoona dollaria (kuten hän teki), sinun on taisteltava ampuaksesi elokuvaa (mitä hän teki myös). "Sen on oltava osa strategiaasi jo melkein alusta asti", hän sanoi. "Et voi koskaan alaspäin siitä, koska se on yksi ensimmäisistä asioista, joissa ihmiset yrittävät sirotella pois."

Anghie ja hänen valokuvauksensa ohjaaja, jotka molemmat olivat vain koskaan kuvanneet elokuvalle, todella halusivat käyttää elokuvaa, mutta heillä ei ollut rahaa, ja joka tapauksessa sijainnillaan - Irlannilla - ei enää ollut elokuvalaboratorioita. "Niin paljon kuin halusin tukea elokuvien kuvaamista, iso kuva oli lopulta sanelemaa koko prosessin hyödyksi, jonka päätimme kuvata digitaalisesti", hän sanoi.

LaMarquen elokuvassa näyttelijä Zoe Kazan pelaa kahdessa osassa, joten digitaalinen ammunta nopeutti kuvausaikaa pitämällä se normaalin elokuvan keskimääräisessä pituudessa, toisin kuin kaksinkertaisen aikaa. (Budjetti oli myös kysymys.) Antaakseen elokuvalle vintage-tyylisemmän tunteen, hän käytti 1950-luvun Super Baltar -linssejä. "Se antoi meille tämän mukavan esineen", hän selitti.

Meyer käytti myös vintage-linssejä - 1960-luvun Cooke-linssejä. "Se on vähän pehmeä ja vie osan videon reunasta", hän sanoi ja lisäsi, että valaistus oli myös ratkaisevan tärkeä tekijä pehmeämmän ulkoasun luomisessa.

Anghie onnistui julkaisemaan muutaman tulosteen 35 mm: n filmille, koska jotkut rahoittajat vaativat sitä osana toimitusta. Yksi elokuvien tulosteista käytettiin Tribeca-näytöksessä, joka tuntui lahjalta ohjaajalle ja elokuvan tekijälle. "Tämä on maailman ensi-ilta, ja he todella halusivat nähdä sen 35 mm: n painotuotteella, joten kun me saimme sen joka tapauksessa, päätimme vain hankkia ylimääräisen painotuksen tälle festivaalille."

Meyer kertoi pitävänsä elokuvan tulostamista projisoinnin laadun ja luotettavuuden kannalta. "Siellä on jotain tulostamisesta, jossa olet kuin OK. Tiedän, että se näyttää ainakin niin hyvältä, ja tiedän, että ihmiset tietävät kuinka käsitellä tulosteita, jotka ovat tehneet sitä sadan vuoden ajan", hän sanoi. Valitettavasti sekä LaMarque että Meyer eivät pystyneet saamaan 35 mm: n kuvia elokuvistaan, koska molemmat olivat saavuttaneet budjettiensa.

Edmands ampui elokuvalle, joka hänen mukaansa antoi konkreettisen osan elokuvalle ja oli osa sen "tunnetilaa". Budjettihäiriöt saivat hänet kuitenkin vapauttamaan digitaalisesti. "Me vain puhalsimme sen kaiken muihin osiin", hän sanoi. Edmands toivoo, että jonain päivänä siellä on mahdollisuus julkaista Bluebird elokuvalle. "Toivon, että kun se tulee ulos maailmaan, siellä on jonkin verran vanhan koulun teatteria, joka vaatii elokuvien tulostamista."